Originaire de la Beauce, Louis Clichy se forme à l’animation à l’École des Gobelins.
D’abord animateur chez Pixar sur Wall-E et Là-haut, il coréalise ensuite avec Alexandre Astier Astérix — Le Domaine des dieux, puis Astérix — Le Secret de la Potion Magique. Avec Le Corset, son premier film personnel en tant que réalisateur, il renoue avec un style qui lui est propre caractérisé par un dessin au trait et à l’encre.
Anciennement journaliste et correspondant à Beyrouth, Emmanuel Villin se consacre désormais pleinement à la littérature.
Son premier ouvrage Sporting Club, reçoit le prix Écrire la ville. Il publie plusieurs romans pour enfants à l’école des loisirs, notamment Albert au frigidaire, Hôtel de la paix ou Le tarbouche magique. Le Corset est son dixième livre jeunesse.
Vous avez tous les deux un rapport personnel à l’objet corset, racontez-nous.
L.C. : J’ai moi-même porté un corset enfant, puis adolescent, et je m’inventais aussi des pouvoirs fantastiques. J’avais envie d’en témoigner dans le film, mais aussi de m’en amuser, d’en faire un élément presque fantastique, comme si le corps corseté devenait une porte vers l’imaginaire. Depuis peu, je porte de nouveau un corset.
E.V. : Il se trouve que ma fille doit porter un corset depuis cinq ans. Elle en a bientôt fini en principe. C’est une expérience qui m’a beaucoup marqué en tant que père – mais moins qu’elle, bien sûr – lorsque je devais l’aider tous les soirs à le fermer sur elle.
Quels ont été les principaux défis de la novélisation ?
L.C. : L’enjeu principal était de savoir de quel point de vue on se plaçait : de celui d’un narrateur extérieur, ou, au contraire, de celui de Christophe. On a beaucoup hésité, mais on s’est vite aperçu en faisant des essais, qu’en écrivant à la première personne, on avait trop facilement accès à toute l’intériorité de Christophe. On perdait trop de mystère par rapport au film. J’ai donc proposé, et Emmanuel a accepté, d’écrire à la troisième personne avec un narrateur qui n’est pas exclusivement dans la tête de Christophe.
E.V. : Louis m’a laissé très libre. On a échangé au préalable par téléphone pour se mettre d’accord sur les grandes lignes. Au-delà de la novélisation, le défi était de raconter avec des mots, des moments, des regards, des attitudes, etc., qui sont montrés à l’écran mais qui ne font l’objet d’aucun dialogue. Je devais décrire les sentiments des personnages, leurs angoisses, leurs peurs, leurs joies. En adoptant le point de vue de Christophe en toutes circonstances, je me retrouvais un peu bloqué pour décrire certaines situations. La troisième personne m’a laissé davantage de liberté pour observer Christophe avec plus de recul.
Quels aspects vous semblaient indispensables à conserver d’une oeuvre à l’autre ?
L.C. : C’est une histoire de coming of age (NDLR : récit initiatique). C’était important de parler de l’évolution de Christophe en gardant un point de vue assez pudique sur le personnage. L’idée était aussi de parler un peu plus d’agriculture puisqu’on a plus de temps avec un livre, comme lorsque JB explique à son petit frère les tenants et les aboutissants d’une modernisation de la ferme. C’était l’initiative d’Emmanuel d’intégrer des séquences que j’avais évacuées du film mais qui avaient du sens dans le roman, et je trouvais ça intéressant.
E.V. : J’ai quasiment tout gardé, sachant que je peux traiter en quelques lignes une scène un peu longue ou au contraire développer sur tout un paragraphe un bref regard ou le sourire d’un personnage qui, à l’écran, dit beaucoup, mais qui s’avère insuffisant à l’écrit. Il était essentiel de conserver le récit de l’émancipation de Christophe, vis-à-vis de son père, de son frère, de sa famille en général et de ce fameux corset en particulier. L’état d’esprit du film, selon moi, est de ne juger personne et j’ai cherché à le maintenir également.
Comment avez-vous imaginé et réalisé les seize dessins qui illustrent le roman ?
L.C. : On a repris les grandes étapes importantes de l’histoire, que j’ai adaptées pour qu’elles soient compréhensibles sur une image fixe. Il fallait parfois résumer dans une seule et même image plusieurs séquences du film. J’ai voulu conserver l’esthétique du trait « jeté », mais en travaillant sur un plus petit format, en rentrant moins dans le détail, avec une plume cette fois et non un pinceau. Le trait est donc encore plus fin, cela s’approche du style des dessins de presse de Sempé. J’ai pris le parti de le faire de manière totalement artisanale, en utilisant de l’encre de Chine pour le trait, puis en la diluant pour poser des lavis de différents gris, comme des sortes d’aquarelles, mais en noir et blanc.
Quels changements avez-vous opérés par rapport au film ?
E.V. : J’ai utilisé de nombreux dialogues figurant au scénario, mais j’en ai également ajouté quelques-uns lorsque cela était nécessaire, pour une question de rythme par exemple ou pour « casser » un passage trop narratif. Un livre laisse davantage de place à l’auteur·trice qu’une heure et demie de film et j’ai ainsi pu développer certaines scènes que Louis a été contraint de raccourcir.
Je n’ai en réalité opéré qu’un seul changement important. Dans le film, lorsque Christophe est sous le coup d’une très vive émotion, il penche la tête et fait basculer l’horizon, faisant s’envoler décors, personnages, objets, etc. Ne pouvant pas retranscrire à l’écrit ce choix de mise en scène « fantastique », j’ai usé de subterfuges littéraires pour que l’émotion soit tout aussi présente dans le roman.
Retrouvez le roman en librairie dès le 7 octobre !
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